絞り袋から、土を押し出した時、生々しい情感が共振した。

　受験期から試していた手法で、虫喰痕あるいは迷路を描く表現は、大学合格からの解放（受験絵画からの放免）で、一気に噴き出した。

　大学に入って直ぐ発表した2人展では、廃材に押し出された土を塗りつけた。　押し出し機による土の形状は、美しいものとは逆に生理的な感覚を想起させ、敢えてカウンターのように用いた。　情念の噴出、私にとって表現は、この当時は自分の内面を噴出させることだった。

　土を噴出した形態は、紐に、そして藁縄に展開した。　より立体的に展開することが要求としてあった。　当然、空間へと押し出されたそれは、他のものに繋がり、侵食を受けることにもなる。

　その場でオブジェクトとして完結すると、楽天的には考えられなかった。　自分のエネルギーを放出する自己完結では済まないと思われた。　展示空間だけが異空間と割り切ることは、自分自身が暮らす現実を否定している気がしたのだ。

　題名に「Connection=連結」と題して、他の存在とも融合していくことを志向したが、融合出来ない矛盾をも突き付けられる。　それは、自己表現の意味を、内外に共通する意味を問うことになり、両者の干渉、対立を含むアンビバレントを実体験した。

　これ以降、表現は逆方向に振れ、自らの生理は棚上げされた。

When I extruded earth from a piping bag, a raw, visceral feeling resonated in me.

It was a method I had been testing since my years of entrance exams. This expression — drawing the traces of insect burrows, or a maze — burst out all at once with the release of passing into university, an acquittal from exam painting.

In the two-person exhibition I presented right after entering university, I smeared extruded earth onto discarded materials. The forms the extruder gave the earth called up a visceral sensation, the opposite of anything beautiful, and I deliberately used that, as a counter. An eruption of raw emotion — at that time, expression for me was to make my own interior erupt.

The forms of erupted earth developed into cord, and then into straw rope. There was a demand in me to unfold them more three-dimensionally. Naturally, once pushed out into space, they came to connect with other things, and to be encroached upon by them.

I could not optimistically believe that a work was complete as an object there on the spot. It seemed to me that self-containment — merely discharging my own energy — would not suffice. To settle for the exhibition space alone as another world felt like denying the reality in which I myself live.

I gave the work the title “Connection”, aiming to fuse with other existences, and yet I was confronted with the contradiction of not being able to fuse. That led me to question the meaning of self-expression, and the meaning shared between inside and outside; I experienced first-hand an ambivalence that holds both the interference and the opposition of the two.

From then on my expression swung in the opposite direction, and my own physiology was set aside.

　土を噴出した形態は、やがて藁縄に土を塗り付ける表現へと変化した。　物体に塗布されるものより、立体的に空間を侵食することが可能な素材が求められたからである。　しかし、立体として空間を侵食することは、他のものに繋がっていくことにもなる。　その場でオブジェクトとして完結するのではなく、他の存在と繋がり融合していかなければならない。　題名に「Connection=連結」と題されているように、自己完結ではなく、他を見ていく必然性が常に意識され、自分のエネルギーを放出するだけでは済まなくなったのである。　この表現は過渡期的なものとなった。

The forms of erupting earth gradually evolved into an expression of coating straw rope with earth. What I needed was no longer a material applied onto an object, but one capable of invading space three-dimensionally. Yet to invade space as a three-dimensional form is also to connect with other things. Rather than existing as a self-contained object, it had to link and merge with other presences. As the title "Connection" suggests, I became constantly aware of the necessity of looking outward rather than remaining self-contained — simply releasing my own energy was no longer enough. This expression became a transitional one.

　外を見ていくことは、外の世界を成り立たせている本質とは何か？という問いに発展した。　外との連結は、必然的に対立を含み、両者の干渉領域をも含む。　存在がアンビバレントでありつつお互いを内包しているというコンセプトは、ここから始まった。

Looking outward developed into the question: what is the essence that constitutes the outside world? Connection with the outside inevitably involves conflict, and includes the zone of interference between the two. The concept that existence is ambivalent, while each side contains the other, began here.

　白が黒に、黒が白に変換していく、激しくぶつかり混ざり合う様を、フィンガー・ペイントで表現した。　2つの作品は、白黒上下反転させ、また塗り重ね方法を、一方は生乾きで混ぜ合わせ、一方は乾いた後に隠蔽する方法で対比させた。

Finger painting was used to express white transforming into black and black into white, violently colliding and mixing together. The two works were inverted in black and white, and contrasted in method: one mixed while still wet, the other concealed after drying.